Inspiracje
Inspiracje
To co mi się podoba, co lubię, co mnie napędza do działania, co mnie motywuje i inspiruje. Polecam <3
Strony bardzo fajnych jak dla mnie twórców których sobie cenię, uważam że robią super robotę, mają duży wkład w szerzenie tego co dobre i piękne przez swoje działania. Niektóre osoby znam osobiście stąd te bezpośrednie zwroty Pozdro elo 3 2 0 :D
Kuba Żyto
(mural malarstwo)
https://www.instagram.com/jak.zyto
Katarzyna Grządziela
(rzeźba malarstwo)
https://www.instagram.com/kasiagrz.art
Magdalena Janicka
(malarstwo grafika)
https://www.instagram.com/duod.mj
Sylwia Suchara (❤)
(malarstwo kolaż)
https://www.instagram.com/retranslacje
Jessica Czarnecka
(rzeźba użytkowa)
https://www.instagram.com/czarneckajessica
Weronika Justyńska
(grafika recenzje)
https://www.instagram.com/nietoperz.art
Agata Żukiewicz
(rzeźba kostiumy)
https://www.instagram.com/babayagamask
Igor Martynowski
(komiks kadry scenariusze)
https://cliches.the-comic.org
Ola Sobiewska
(tatuaż metalurgia)
https://www.facebook.com/OlaSobiewska
Justyna Czajkowska
(tatuaż malarstwo rzeźba)
https://www.instagram.com/justyna.czajkowska.artytattoo
Karol Miętkiewicz
(rzeźba moda stroje)
https://www.instagram.com/charlie_snxx
Joanna Cupiał
(rzeźba ceramika)
https://www.instagram.com/joanna_cupial_ceramic
Agata
(rzeźba figurki ceramiczne)
https://www.instagram.com/agata.ceramicorn
Krzysztof Farsewicz
(rzeźba gry poezja)
https://www.instagram.com/k.farsewicz
Anna Sobolewska
(malarstwo rodzajowe)
https://www.instagram.com/szary_las_pracownia/
Gosia Kotłowska
(rzeźba grafika konceptualna)
https://www.instagram.com/malgorzata.kotlowska
Sylwia Aniszewska
(rzeźba wyszywanie)
https://www.instagram.com/_sylwiaaniszewska
Kuba Biewald
(rzeźba ceramika)
https://www.instagram.com/jakub.biewald
Kordian Lewandowski
(rzeźba intermedia)
https://www.kordianronnberg.com
Bogdan Szumczyk
(rzeźba performance)
https://www.instagram.com/jerzyszumczyk
Mikołaj Sęczawa
(animacja grafika konceptualna)
https://www.instagram.com/mikolaj.seczawa
David Schikora
(fotografia reporerska socjologiczna)
https://www.davidschikora.de
Tomasz Wlaźlak
(grafika komputerowa intermedia)
https://www.instagram.com/wlazlak_tomasz
Daniel Dmyszewicz
(grafika rzeźba koncepualna)
https://www.instagram.com/df.dmy
Robert Wenta
(rzeźba meble)
https://www.instagram.com/robertfrankwenta
Agata Markos
(rzeźba ceramika)
https://www.instagram.com/agata.markos
Radosław Sass
(fotografia reportażowa) https://www.instagram.com/radeksassphoto
Dawid Majgat
(grafika malarstwo grafitti)
https://www.instagram.com/majgat
Martyna Ciupka
(grafika koncept art)
https://slodkace.artstation.com
Ewa Gaj
(malarstwo klasyczne)
https://www.instagram.com/ewagaj.eu
Anna Szmuda
(grafika malarstwo)
https://www.instagram.com/anszuart
Mikołaj Winter
(grafika konceptualna)
https://www.behance.net/mikolajwinter
Daniel Valaisis
(grafika konceptualna)
https://www.instagram.com/valaisis
Łukasz Piotrkowski
(fotografia portrety)
https://www.instagram.com/lucasymmetry
Magda Niezgoda (grafika)
https://www.instagram.com/vestele8
Karola Danek
(grafika)
https://www.instagram.com/karo.danek
Unka Odya
(grafika komiks)
https://www.instagram.com/unkaodya
Udnua
(grafika koncept arty)
https://www.instagram.com/_udnua_
Anya Boz
(rzeźba kukły)
https://www.instagram.com/anyaboz
Ellen Jewett
(rzeźba zwierzęta)
https://www.instagram.com/ellenjewett
Sarah Andersen
(grafika komiks)
https://www.instagram.com/sarahandersencomics
Żół Bycia
(grafika satyra)
https://www.instagram.com/zol.bycia
Ben Zaehringer
(grafika satyra)
https://www.berkeleymews.com
Artyści nienawiści
(grafika satyra)
https://www.instagram.com/artysci_nienawisci
coal_owl
(grafika)
https://www.instagram.com/coal_owl
Kaihara
(grafika)
https://www.instagram.com/save.obscure
Emilyena
(grafika)
https://www.instagram.com/strangemilyena
kilgarra
(grafika)
https://www.instagram.com/kilgaaarra
Tom Galle
(performance)
https://x.com/tomgalle
Serge Birault
(grafika)
https://www.instagram.com/sergebirault
Muzyka:
Mateusz Bełkowski
(ambient/atmosferic)
https://soundcloud.com/user-604041957
Łukasz Piotrkowski
(IDM/glitch/chiptune/ambient)
https://nucleoheart.bandcamp.com/
Daniel Świerczyński (ikono-rap)
Marcin Tadych
(synthwave, retrowave)
https://soundcloud.com/amethyst-shade
Kamil Kwiatkowski
(nu-metal, ambient)
https://www.instagram.com/wrathu.music/
Igor Martynowski
(IDM, rave, techno)
https://soundcloud.com/nothingisserious
Kuba Żyto
(techno, rave, dubstep)
https://soundcloud.com/mes-jage
Andrzej Andy
(dubstep)
https://soundcloud.com/user-503587807
Mariusz Redzimski
(electronic, ambient)
https://digitalrainbow.bandcamp.com/
Oraz mistrzowie, bez których to nie było dla mnie by nic co mi dzisiaj znane, co i Wy zresztą możecie tutaj oglądać. Którym to zawdzięczam co umiem, w cierpliwym przekazywaniu przez nich swej wiedzy i doświadczeń. Dziękuję.
2013 Urszula Rusin wraz z jej pracami
CKiS Konin - Konkurs o "Złotą Sztalugę"
Urszula Rusin, moja mama, na zdjęciu wraz z jej zwycięską pracą (pierwsza praca od góry) na konkursie o "Złotą Sztalugę", 11 grudnia w CKiS w Koninie.
Zawsze wspierała mnie w działaniach, szczególnie tych twórczych, czasem nawet narażając własny gust, do granic wyrozumiałości - obytego przecież człowieka kultury. Jednocześnie zawsze była otwarta, aby rozwijać swoje kwalifikacje i podnosić kompetencje, aby nieustannie poszerzać horyzonty, aby poznawszy i zrozumiawszy nowe dziedziny - być w stanie ująć merytoryczną i konstruktywną krytykę. Kibicowała moim sukcesom, ceniła szczerość w ekspresji, i zachęcała do podnoszenia sobie poprzeczki w tworzeniu, zawsze mając na uwadze elementarne i bazowe wręcz wartości w naszej kulturze jakimi są prawda, dobro i piękno.
Jako zaangażowana nauczycielka gry na akordeonie w Konińskiej Państwowej Szkole Muzycznej, oraz m.in. założycielka i wieloletnia organizatorka tamtejszego festiwalu "Barwy Sztuki", inspirowała niezliczoną ilość uczniów. Całym swoim życiem, pokazała nam wszystkim poprzez dzielenie się wiedzą w trudzie cierpliwości ale i łagodności - czym jest delikatna i nieoceniona wartość piękna. Zaś poprzez swoją empatię, otwartość, odwagę serca jak i zwyczajną szczerość - fundamentalne podstawy sztuk pięknych, i elementarne postawy w budowaniu szczęśliwego poczciwego życia.
2023 Danuta Drzewiecka wraz z mężem Henrykiem Drzewieckim
Zdjęcie: Konin LM - Wernisaż i benefis Danuty i Henryka Drzewieckich
Państwo Drzewieccy uczyli mnie rysunku w sposób bardzo wyrozumiały, cierpliwy, a zarazem konsekwentny, co tylko utwierdza mnie w przekonaniu jak wielkimi artystami są.
Pamiętam ich pracownię jeszcze z ulicy Stanisława Staszica 15 w Koninie, ale i także obecną na Adama Mickiewicza 9 również w Koninie. Chociaż w okresie nastoletnim określiłbym swoje podejście do rysowania niczym kąpany w gorącej wodzie, tak dzięki ich nieocenionemu wsparciu nauczyłem się, że nic co piękne nie przychodzi łatwo i szybko.
Jednak nie zważając na to gdzie odbywały się zajęcia a raczej u kogo, tak u nich odbywały się one zawsze w licznej, a zarazem i serdecznej grupie utalentowanych uczestników. Profesjonaliści prowadzący zajęcia, pozwalali nam wszystkim na niepochamowaną ekspresję, nie krępując wyobraźni, ale zarazem bacznie przy tym obserwując rozwój każdego z osobna, wspierając indywidualnie poszczególne talenty.
Dzięki nim myślę nauczyłem się, że swoboda tworzenia, jest elementarna dla prawdziwego tworzenia.
2005 Katarzyna Mijakowska
Fragment z filmu reportażowego "Pani Glina"
Katarzyna Mijakowska, fragment wywiadu z filmu "Pani Glina" nakręconego przez Koniński Dom Kultury https://kdk.konin.pl/relacje/4998-pani-glina-stala-sie-pania-kredka
Moja pierwsza nauczycielka rzeźby, dzięki której promienistej pasji tworzenia, samemu dostrzegłem jak bardzo lubię z wydobywać kształt z kawałka materiału, tworząc nową formę i znaczenie. Dzięki zajęciom przez nią prowadzonym, poznałem, że tworzenie potrafi być karkołomne a równolegle ekscytujące. Proces tworzenia wydaje się być żmudnym i wyzywającym, ale zarazem przekonałem się jak wielką satysfakcje daje ujrzenie naszej skończonej, uprzednio wypalonej w piecu ceramicznym pracy.
Te zajęcia były w pewien sposób dla mnie beztroskie, dawały mi czyste szczęście, tworzenie było spontaniczne niczym improwizacja ale i zarazem wydawało się najbardziej kreatywne niż kiedykolwiek. I choć wraz z osobistymi trudnymi doświadczeniami przez chwilę człowiek potrafi zapomnieć, o tej zdawało się istocie pracy w rzemiośle - to niezależnie co mnie spotkało czy spotka, za każdym razem gdy wracam do gliny, te wspomnienia z pracowni żywo do mnie wracają.
Mariusz Białecki, Rodowo, pracownia
Na zdjęciu Mariusz Białecki, profesor rzeźby na ASP w Gdańsku.
Dzięki jego doświadczeniu nie tylko w mistrzowskim rzemiośle rzeźby ale także w wyrozumiałej pracy z ludźmi, przekonałem się że można być profesjonalistą nie zamykając się w pracowni przed światem. W trudnym dla mnie okresie równolegle z piątym rokiem studiów, profesor pomógł dostrzec w trudzie rzeczywistą wartość pracy, że właśnie wtedy trzeba starać się jak najbardziej, a chwilowe zrezygnowanie może się okazać zaprzepaszczeniem lat pracy. Przez trzy lata w jego pracowni, choć sądziłem, że jestem już wystarczająco kreatywny, Pan profesor pomógł mi obalić moje własne uprzedzenia względem wyobrażenia "toporności" materiału. Zachęcał do odkrywania jak i łączenia nowych materii w rzeźbie, dawał swobodę i wręcz prowokował do eksperymentowania i poznawania nowych form ekspresji i i technik. Zachęcał do odważnego, ale i czułego na odbiorcę wyrażania się w rzeźbie, poprzez przemyślane środki przy tematach trudnych czasem samych w sobie. Szanował indywidualność i oryginalność, a jego zgoda na wyrażanie się i działanie w zestawieniu z moimi doświadczeniami z poprzedniej pracowni - była wręcz rewolucyjna. Jednocześnie, bacznie obserwował proces powstawania prac swoich studentów, aby w wymaganym momencie zauważyć mocne strony konkretnej pracy, nieścisłości, czy aby sprowokować do refleksji prowadzących do cennych przemyśleń a nawet motywu naszej pasji.
Grzegorz Maślewski, profesor rzeźby na UMK WSP w Toruniu
Pierwszy profesor z którym miałem do czynienia na studiach, żartobliwie rozróżniał bycie profesorem a bycie artystą, tym samym moim zdaniem umniejszając sobie niesprawiedliwie w obu profesjach w których przecież jest profesjonalistą. To od niego dowiedziałem się może oczywistości, że nie ważne co studiujesz, gdzie studiujesz, i na jakim kierunku czy na jakiej uczelni. Ważne jest że poznajesz ludzi, poznajecie wzajemne doświadczenia, które będą Wam towarzyszyły przez całe życie, zaś wielu z poznanych ludzi, może jeszcze na długo pozostanie w naszym życiu, nawet jeśli będą to tylko ciepłe i miłe wspomnienia.
Profesor Grzegorz Maślewski niewątpliwie był dla mnie autorytetem jako wzór pedagoga i artysty. Zawsze ochoczo dzielił się swoją żywą wiedzą i doświadczeniem, a przez swą autentyczność i szczerość - ukazywał jak istotna jest otwarta edukacja dla każdego chętnego, niezależnie od trudnych okoliczności lub osobistych zmagań z którymi nie rzadko boryka się każdy z nas.
Autor rzeźby: Grzegorz Maślewski
Tytuł: "Anioł - Krzyk", 2008 r.
Jan "Yach" Paszkiewicz, ojciec Polskich wideoklipów.
Dzisiaj sobie myślę, jakim ja byłem skrajnym lekkoduchem co by nie powiedzieć ignorantem, gdy to podczas 23 Festiwalu Yach Film w 2014 roku, podszedłem do samego mistrza, brawurowo wręcz zagadując "Dzień dobry, słyszałem że Pan kręci teledyski?" na co on odparł bardzo spokojnie i wyrozumiale coś w podobie: "Tak, zdarzało mi się". Ja pełen niewiedzy jak gdyby nigdy nic, zapytałem samego ojca polskich wideoklipów, czy nie zechciałby nakręcić ze mną teledysku. Pan Yach Paszkiewicz, równie nieświadomy mojej - jak ja jego twórczości, wręcz bez uprzedzeń zgodził się wstępnie na współpracę, mimo, że na poprzedzającym trwające wydarzenie moim występie - śpiewałem z zepsutym mikrofonem (po prostu musiałem głośniej krzyczeć).
Podczas współpracy nie rozumiałem jego nawiązań do oporu i walki z systemem jak w muzyce Kazika. Nie znałem wtedy nawet jego już wtedy znamienitego przecież udziału w historii polskich teledysku a co za tym idzie współpracy z wieloma znamienitymi artstami, zatem odpuszczę sobie moją własną dalszą kompromitację.
Chciałbym raczej nadmienić, jak mimo godziwego doświadczenia, jego głowa nadal pozostawała otwarta na kreatywność młodych twórców. Ku mojemu wręcz zdziwieniu, wysłuchał moich pomysłów o laserach, wybuchach, dinozaurach, kosmitach, i innymi losowymi efektami specjalnymi w tle teledysku, wręcz pełen zadumy. Z perspektywy czasu dopiero widzę, jak profesjonalnym i przenikliwym był artystą a zarazem wizjonerem, gdy opowiadał mi między innymi o znaczeniowości płonącej biblioteki w teledysku jakoby upadku cywilizacji. Co jednak najważniejsze, był przede wszystkim nad wyraz uprzejmym, ciepłym i serdecznym człowiekiem z sercem na dłoni. Podczas nagrywania teledysku, gościł pewnego muzyka pomagając mu przetrwać jego osobiste trudności.
Po sukcesie z teledyskiem "Przewrotna rewolucja" rozmawialiśmy przez telefon, aby zrealizować wspólnie coś jeszcze, ale niestety nie zdążyliśmy. Bardzo mocno przeżywałem jego odejście z tego świata. I może niepotrzebnie o tym wspominam, ale tuż po pogrzebie miałem sen, w którym Yach Paszkiewicz grał na ukulele, a spojrzawszy na mnie zmartwionego pocieszył mnie słowami "Ale czym Ty się przejmujesz, przecież tu jest dobrze" po czym kontynuował grę na instrumencie.
Człowiek zostawia po sobie całe dobro które uczynił. To był dla mnie zaszczyt, móc tego doświadczyć.
"Memory is the source of your creation"
~ Akira Kurosawa